Rubén Guerrero
Información
En su continua exploración de las posibilidades de la pintura, Rubén Guerrero ha cultivado diversos lenguajes, distintas facetas y modelos de trasladar al lienzo la pluralidad del mundo real.
La pintura de Guerrero se caracteriza por un planificado trabajo de capas de color superpuestas en pinceladas compactas, con una trama fragmentada. Con cada capa crea una opacidad que plantea un complejo campo de yuxtaposiciones, donde caben imágenes de espacios, construcciones, lugares, junto a retazos frágiles y sublimes de una naturaleza casi idealizada, incluso citas y letras de baladas que deben interpretarse en clave metalingüística. El artista hilvana y yuxtapone lentamente diversos materiales pictóricos, entendiendo la pintura como la consecución dinámica de un proceso temporal que se manifiesta visible en el resultado y que atrapa la mirada del espectador. Rubén en su obra reúne, con la libertad más absoluta, las cosas más diversas y más contradictorias, contraponiendo estructuras meramente formales que amplían con una metáfora el universo del artista. En todas sus creaciones nos muestra una crónica elaborada con gran detalle, sumo cuidado y enorme delicadeza.
Guerrero construye un mundo intuitivo, paralelo al mundo real y tangible, donde aquello que podríamos percibir como la realidad se desvanece y mezcla con otro mundo más abstracto; como si sus obras hubieran sido creadas a través de viajes simultáneos, unos hacia su interior, de manera intuitiva, y otros viajes reales, observando cada fragmento de nuestro alrededor.
Su pintura es exigente con el espectador, nos obliga a reflexionar y cuestionarnos la compleja trama que subyace en sus propuestas.
Las obras de Rubén Guerrero son invitaciones a explorar las infinitas posibilidades de la pintura, desvelando lo oculto a través de las recreaciones de un mundo en el que conviven en igualdad de condiciones la figuración y la abstracción. Sus pinturas son, en muchas ocasiones, difíciles de categorizar; evocan estructuras que quizás hemos visto previamente pero que ante nosotros aparecen narradas de una nueva forma, son relatos donde el artista explora de manera inesperada la realidad que conocemos. Nos invita a compartir su interés en la narración de un fragmento y nos muestra la manera en que concebimos la historia y lo que nos rodea, comunicando una sensación de movimiento dinámico en lo que él crea.
El espacio pictórico de Guerrero es a la vez palpablemente físico y profundamente psicológico; proviene de una observación arraigada en la experiencia personal. Su trabajo nos proporciona una mirada natural y compleja sobre el mundo tanto microscópico como macroscópico, permitiéndonos compartir la presencia en escenarios conocidos.
María de Corral
Lorena Martínez de Corral
Sobre su obra
Para hablar de la pintura de Rubén Guerrero (Sevilla, 1979) es preciso demorarse en la pintura misma, en su carne material, en su sustancia misma. Así supo verlo el crítico Juan Bosco Díaz Urmeneta: «Esta pintura cruzada, como se ve, por el pensamiento, posee una notable solidez formal. Guerrero emplea óleo y esmalte, y así logra unas superficies densas, brillantes, que ocultan por completo la trama del lienzo, pero que dan a la superficie del cuadro una extraña consistencia. Esta materialidad de la pintura crea un distanciamiento en el espectador, que apenas puede distinguir el soporte ni rastrear el gesto del pintor. Tal distanciamiento, sin embargo, conecta perfectamente con la intención del autor: es el mismo contenido del cuadro el que plantea el artificio que, en consecuencia, no se muestra en su materialidad sino, sencillamente, en la idea que preside su ejecución».
Un magnífico ejemplo de lo anterior puede apreciarse en S.T., 2015, en el que la intensidad solidificada del denso fondo amarillo aparece como recortado dejando ver otra superficie trasera, otra existencia a la que la pintura, por bella que sea, nos veta el acceso.
Guerrero se encuadra dentro de un muy potente grupo de artistas sevillanos o radicados en la ciudad hispalense, aparecidos a finales de los años noventa y a la que pertenecen, entre otros, Miki Leal, José Manuel Pereñíguez y Matías Sánchez, que han hecho de la reflexión sobre la práctica de la pintura el eje fundamental de su trabajo. Incluso en muchos de los títulos de Guerrero asoma esa meditación filosófica, así Mapping the studio, El marco,Thinking of painting o el aquí expuesto, S/T (Ideé de peinture MB), 2014, en el que apreciamos una parcelación de las dos telas del díptico en lo que me atrevería a calificar de geometría perversa, que tanto construye una imagen perfecta como confunde al espectador en un juego de falsas composiciones. Contrasta un lado izquierdo, estrecho, luminoso, de colores cálidos con la trama desordenada y las generosas superficies casi negruzcas a su lado derecho.
Destacaría igualmente la extraordinaria diversidad de su obra tanto en formatos como en contenidos, indiferente a la discusión figuración- abstracción, el uso de todo tipo de materiales auxiliares, la potencia dibujística y la facilidad de pincelada, que le permite, como hemos señalado, abordar superficies grandes y, por último, la potencia del color.
Mariano Navarro
Madrid, 2015
CV
1976, Utrera, Sevilla, España. Vive y trabaja en Sevilla – Vive e lavora a Sevilla – Lives and works in Sevilla
FORMACIÓN / FORMACIÓ / FORMAZIONE / EDUCATION
1999 Licenciado en la Facultad de Bellas Artes Isabel de Hungría de Sevilla en la especialidad de Pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES / EXPOSICIONS INDIVIDUALS / MOSTRE INDIVIDUALI / SOLO EXHIBITIONS
2014 Nivel cero. Luis Adelantado. Valencia
2013 Entre fraudes y hechos. Luis Adelantado. México D. F.
2010 Toma alternativa. Galería Rafael Ortiz. Sevilla
2009 Canvas is the place. Gale- ría Luis Adelantado. Valencia
2007 Anverso [contra] reverso. Centro de las Artes de Sevilla C.A.S. Monasterio San Clemente. Sevilla
2006 Caja de Instrucciones. Luis Adelantado. Valencia
EXPOSICIONES COLECTIVAS, BECAS Y PREMIOS / EXPOSICIONS COL·LECTIVES, BEQUES I PREMIS / MOSTRE COLLETTIVE, BORSE DI STUDIO E PREMI / GROUP EXHIBITIONS, AWARDS, CURATORIAL PROJECTS
(selección /selecció / selezione / selection)
2015 Veo/Geo. Centro de las Artes de Sevilla, CAS. Sevilla
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
2014 PARÁFRASIS. La recepción de El Greco en el neobarroco actual. Museo de Albacete. Albacete
12.a Biennal Martínez Guerricabeitia. Sala Academia del Centro Cultural La Nau de la Universitat de València. Valencia
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
Itinerarios de una colección. Co- lecciones del DA2 y Fundación Coca-Cola. Comisariada por Lorena Martínez del Corral en La Nau. Valencia
Summa. Solo projects.
Comisariado por Marina Fokidis. Luis Adelantado. Madrid
2013 Itinerarios de una colección. Colecciones del DA2 y Fundación Coca-Cola. Comisariada por L. Martínez del Corral en la sala del Casino de la Exposición en Sevilla
Última pintura en las colecciones del DA2 y Fundación Coca-Cola. Comisariada por L. Martínez del Corral, itinerante en el Palacio Sa- lazar de Santa Cruz, La Palma. Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura y MIAC de Lanzarote
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
2012 Distopías desencajadas. Centro de exposiciones de Benalmádena. Málaga
Última pintura, en las colecciones de la Fundación Coca-Cola y DA2 Salamanca. Centro de Arte de La Regenta. Las Palmas de Gran Canaria
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
2011 3 under 40. Galería Marlborough. Barcelona
Distopías desencajadas. Santa Inés, nuevo espacio Iniciarte. Sevilla
El Ojo del mirlo. Galería Isabel Urley. Málaga
El cadáver exquisito. Museo de Alcalá de Guadaíra. Sevilla
Exposición colectiva con las nuevas adquisiciones de la Fundación Coca-Cola. Comisariada por Lorena Martínez del Corral en DA2 de Salamanca
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
S/t, técnica mixta, medidas variables. proyecto dirigido por Jaime de la Jara, Jacobo Castellano y Miki Leal. Madrid
2010 Ozú qué caló. Comisariada por Jesús Reina. Galería Fúcares. Almagro
Pintando versos, homenaje a Miguel Hernández, en el Casino de la Exposición. Sevilla
Premio Lissone 2010. Museo de Arte Contemporáneo de Lissone, Italia
La imagen y el animal.
Comisariada por F. Javier Sánchez. Palacio de los Condes de Gabia. Granada
El Hombre sin Alternativa
(Conceptos de destrucción y conservación del entorno y la realidad en el arte contemporáneo andaluz). Comisariada por Iván de laTorre Amerighi y Juan Ramón Rodríguez. España.
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
Nuevos pintores figurativos en colecciones públicas de la provincia de Sevilla. Museo de Alcalá de Guadaíra. Sevilla
2009 Circa. Luis Adelantado. Puerto Rico.
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
El pensamiento en la boca. Sala Chicarreros de Cajasol. Sevilla
ArteFiera. Luis Adelantado
2008 Inicial 08. Comisariada por Óscar Alonso Molina. Espacio Iniciarte. Sevilla
SH Comtenporary 08. The Asian Pacific Contemporary Art Fair. Shanghái
Reacción en cadena, colectiva en la Galería Rafael Ortiz. Sevilla
Los claveles. Una aproximación a los jóvenes artistas de Sevilla. Fundación Chirivella Soriano. Valencia
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
RomaContemporary. Luis Adelantado. Roma
4 en la Neilson Gallery.
Grazalema. Cádiz
Ajenos. Comisariada por Raffaella Guidobono. Cavallerizza di Palazzo Sambuca. Palermo
2007 Vice. Luis Adelantado. Miami
El pensamiento en la boca.
Cajasol. Jerez. Cádiz
XLIII Certamen de artes plásticas Caja San Fernando. Casa Pemán, Plaza San Antonio. Cádiz
Trasantlántica. Proyecto comisariado por A. D. Resurrección para la galería 713 Arte Contemporáneo. Buenos Aires
ZonaMaco. Luis Adelantado. México D. F.
SpArte. Luis Adelantado. Brasil. Trasantlántica. Proyecto
comisariado por A. D.
ArcoMadrid. Luis Adelantado. Madrid
2006 XLIII Certamen de artes plásticas Caja San Fernando. Sala Caja San Fernando, Plaza San Francisco. Sevilla
The sock strategy. Comisariada por Iván de laTorre Amerighi. Sala Villasis. Fundación el Monte. Sevilla
Muestra andaluza de arte joven.
Colección del Instituto Andaluz de la Juventud, Sala Amadís. Madrid
Obras en Exposición
.