Francesc Ruiz
Información
Mediante tramas inacabadas de dibujos, Francesc Ruiz crea representaciones verosímiles de las formas de urbanismo social, traducidas en formas estandarizadas de conducta que las sociedades han desarrollado o tienden a desarrollar en los múltiples espacios de convivencia pública que la ciudad genera, tanto en la vida real como en la iconografía imaginaria del mundo impreso. Con estos dibujos, que a menudo se convierten en piezas murales de escala monumental, teje historias posibles, ficcionadas, tratadas con humor negro, que finalmente dejan entrever conflictos que podemos encontrar en toda construcción de colectividad urbana.
The Funhouse es una instalación que simula un salón de espejos deformantes parecidos a los que encontramos en los parques de atracciones. En su interior se despliega una representación equívoca de personajes que sufren una catarsis colectiva, que vendrían a ser los reflejos de los espectadores de la propia sala de exposición. A través de este dibujo artístico manipulado digitalmente y aumentado a escala humana, el artista nos sitúa ante un espacio vivencial colapsado por una serie de acciones incontroladas de los protagonistas atrapados dentro de una reverberación paródica de espejos que acentúa la deriva de la escena.
En esta obra el artista hace una referencia implícita a la receptividad conductual en el seno del arte contemporáneo, haciendo entrar al propio museo en un estado de alienación donde director, visitantes y todo aquello que contiene, se dispara en un juego de lenguajes deformados y realidades tramposas.
La instalación Les portes (Lleida) plantea otra forma de metanarrativa urbana. Por medio de un amplísimo archivo de fotografías de portadas de edificios de Lleida, el artista elabora cubiertas de publicaciones que funcionan a modo de pequeñas arquitecturas al permitir acceder a otros tantos interiores de casas de la misma ciudad, por medio de imágenes sacadas de webs de venta y alquiler inmobiliarios. Francesc Ruíz traslada, así, al espectador ante una maqueta manual de la ciudad que cada uno puede visitar y manejar creando su propio recorrido, poniendo en práctica una especie de voyeurismo aleatorio por el interior de centenares de escenarios caseros que muestran las cercanas (a la vez que inevitables) particularidades que se dan en una misma colectividad a la que pertenecen. Un acto aparentemente desenfadado, como quien pasea por una tienda de discos o de cómics removiendo sus contenidos o, en este caso, los restos de un vulnerable mercado inmobiliario impunemente llevado a la deriva por la situación económica y especulativa reciente. Estos espacios privados de la ciudad, frágilmente autoexpuestos, resultan inquietantes por las señales incorporadas de un creciente fenómeno de depredación pública.
Teresa Blanch
Sobre su obra
El sentido de la lectura
«De ahí que una característica fundamental de su trabajo sea la generosidad: el exceso como una forma de romper el círculo de las lecturas oficiales, de quebrar la cadena del discurso con asociaciones posibles que vinculan al sujeto a una opción determinada. Un sentido político del relato abierto que construye una subjetividad líquida, aquella que ofrece tantas posibilidades de sujeción como subtextos, que permite la cambiante adopción de una pertenencia y a su vez de la contraria. Como en un ciudadano de mente abierta en un recorrido urbano, lo concéntrico de los focos subculturales se rompe a través de su analogía, del disfrute alternativo de cada una de las opciones a su disposición; lo mismo que el estilo de los relatos culturales sobre la Biblia desmontan y recolocan su contenido una y otra vez en una exégesis infinita. Lo que perturba es esa posibilidad intercambiable con otro: su narrativa entrega la posibilidad desacongonjante de la diversidad. Ahí radica esa naturaleza política de su trabajo: política desde el momento que el sujeto es producido por el orden social que organiza y suscita sus experiencias en un momento dado de la historia.»
Manuel Segade en Francesc Ruiz, La visita guiada, MNCARS, Madrid, 2008
CV
Barcelona,1971. Vive y trabaja en Barcelona.
Exposiciones individuales (selección)
2011 The Yaois. Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona.
The Paper Trail. Fundació Suñol, Barcelona.
100 i +. EtHall, Barcelona.
2010 Gasworks Yaoi. Gasworks, Londres (Reino Unido).
The Paper Trail. Contemporary Image Collective, El Cairo (Egipto).
Sukia. White Cubicle at George and the Dragon, Londres (Reino Unido).
Instant Newsstand. Creative Time, Nueva York (Estados Unidos).
2009 Big Boom. Centre d’Art la Panera, Lleida.
2008 Bcn Eye Trip. Galeria Estrany-de la Mota. Barcelona.
La visita guiada / The Guided Tour. MNCARS, Monasterio de Santo Domingo de Silos.
Comic Brick. L’Estruch, Sabadell.
2007 Game over expanded. Maribel López Gallery, Berlín (Alemania).
2006 Kiosk Downtown. Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.
La cosa. Periódico en cuarentena. Fundación Luis Seoane, A Coruña.
Exposiciones colectivas más recientes
2011 La qüestió del paradigma. Centre d’Art La Panera, Lleida y La Capella, Barcelona.
Ficciones Urbanas. Koldo Mitxelena, San Sebastián.
Aproximaciones I. Fundación Helga de Alvear, Cáceres.
A las ciudades se las conoce como a las personas, al caminar. CAAC, Sevilla.
2010 Antes que Todo. CA2M, Móstoles.
The Graphic Unconscious. Philagrafika. Temple Gallery, Filadelfia (Estados Unidos).
Medium Resistance. The Ice Box. Crane Arts. Filadelfia (Estados Unidos).
Polirrubro. Francesc Ruiz, Fernando Llanos, Julio d’Angiolino. Centro Cultural de España, Buenos Aires (Argentina).
El mal d’escriptura. MACBA, Barcelona.
Biennale d’Art Contemporain. Le Havre (Francia).
Archi & BD – La ville dessinée. Cité de l’Architecture et du Patrimoine, París (Francia).
The Last Post. The Last Newspaper. New Museum, Nueva York (Estados Unidos).
2009 Quizás me puedas contar otra historia… Intervenciones Foro Sur, Cáceres.
Sequelism: Espisode 3: Possible, Probable or Preferable Futures. Arnolfini, Bristol (Reino Unido).
…Yo no tengo pesadillas, yo las genero. Oficina 26, Rosario (Argentina).
28th Biennial of Graphic Arts. Ljubljana Biennial of Arts. Liubliana (Eslovenia).
Territoris de Fricció. ACVIC, Centre d’arts contemporànies de Vic.
Methaphors of Un/Real. Animamix Biennial ’09-’10, Shanghai (China).
The Pain Game. Nosbaum & Reding Art Contemporary, Luxemburgo (Luxemburgo).
