Anna Franceschini
Información
Objetos, movimientos, visiones, existencias que se encuentran, bailan y se revelan de manera in- esperada, ambigua y extraordinaria. La obra cine- matográfica de Anna Franceschini es un paisaje en constante evolución compuesto por piezas del mundo que se muestran en su naturaleza poten- cial y silenciosa. La realidad presentada por la ar- tista es una realidad paralela a lo tangible, donde las almas más íntimas y abstractas de los objetos protagonistas logran encontrar un espacio para vivir y para explicarse. Anna Franceschini sitúa al espectador frente a una reflexión activa sobre el lenguaje cinematográfico, sus mecanismos y su naturaleza ilusoria.
Asombro, maravilla, sensaciones inusuales en la vida cotidiana se convierten en el centro de la obra de la artista. Así, un parque de atracciones por la noche, con sus paseos, atracciones, sonidos, luces, en movimiento, se retoma y se representa en su dimensión más antropomórfica, revelando su otro rostro, el más recóndito e inimaginable. En THE PLAYER MAY NOT CHANGE HIS POSITION (2009), de hecho, cada rotación, movimiento, reflexión de luz, vórtice, da pie a una historia, activa una esfera de sentimientos y una reacción emocional inusual. La vida en movimiento y secreta de los objetos y el universo simbólico que deriva de la misma se representa dentro de un taller de planchado industrial donde las camisas de THE STUFFED SHIRT (2012) son las prendas de maniquíes animados por mecanismos que parecen jugar con la vida. Las explosiones y caídas causadas por el aire comprimido de las máquinas ponen a prueba a estos autómatas, que parecen revelar la esencia del ser humano provocando en la mente del espectador similitudes con personajes muy presentes en el imaginario cinematográfico colectivo, como Frankenstein, el Hombre de Malvavisco de Ghostbusters o Robocop.
Partiendo de lo real, Anna Franceschini pone constantemente en tela de juicio la noción de objetividad, juega con la ilusión y desarrolla visiones potenciales que se hacen sutilmente manifiestas. Una serie de animales disecados en un laboratorio de taxonomía recuperan su identidad de bestias salvajes gracias al dispositivo óptico del zootropo (IT’S ABOUT LIGHT AND DEATH (TO JOSEPH PLATEAU), 2011). Tocados por un ligero movimiento, candelabros de cristal se convierten en presencias fantasmales alegres y coloridas (SPLENDID, 2013). Una muñeca declara enfáticamente su existencia a través de un pequeño gesto repetido (A SIBERIAN GIRL, 2012).Y un recuerdo kitsch de la ciudad eterna vuela mágicamente en la atmósfera (BEFORE THEY BREAK, BEFORE THEY DIE, THEY FLY!, 2014).
Metafóricamente, podemos aventurarnos a decir que Anna Franceschini es capaz de organizar grandes salones de baile para los objetos. Lo visible se convierte en una excusa para bordar sobre el imaginario, creando rutas alternativas capaces de transformar las «cosas» en animaciones. Sugiriendo esta dirección siempre dictada por el movimiento, la artista ofrece al espectador libertad de composición en paisajes nuevos y pasajes oníricos generados por el poder de la ficción: historias para objetos, ilimitadas, siempre cambiantes y siempre en potencia.
Ilaria Gianni
Sobre su obra
El punto de partida de mi trabajo es la realidad. Se trata de un trabajo de observación y de exploración de lo real a través de la toma audiovisual. Mis películas se centran en objetos y espacios y en la relación que media entre ellos y los seres humanos. Los objetos no son nunca entidades neutras o inertes, sino que, como los seres humanos, llevan consigo una historia personal que condiciona, además de la forma y la función, su utilización. Descubrir cómo se construyen las cosas revela prácticas simbólicas escondidas y libera universos alquímicos que nos remiten a la magia. A diferencia de lo que ocurre en las sociedades chamánicas, los artífices son a menudo inconscientes y presas del poder de los objetos, así como sus usuarios finales. A través de mis trabajos procuro dejar una huella de los universos simbólicos temporales que acompañan a los procesos productivos. De la misma forma, procuro fijar, mediante la acción de filmar, los residuos energéticos que permanecen en el interior de espacios y construcciones destinados a actividades como el deporte o el consumo de masas, que liberan fuertes emociones. Los espacios absorben los flujos de deseo de las personas que los atraviesan. Las huellas de estos pasajes emocionales son visibles a través del desgaste de los materiales y el continuo esfuerzo de regeneración y limpieza del espacio mismo y se perciben, por ejemplo, en los momentos de transición entre las fases de actividad e inactividad de los lugares. Filmando se logran hacer oíbles y visibles los cambios más lentos y sutiles, los ordenamientos energéticos y el humor de los lugares. Cada uno de mis trabajos es el intento de reconstrucción de un ritual y de su lugar de pertenencia. La exclusiva utilización de material audiovisual filmado en el campo, los tiempos de las tomas, que se adecuan a los tiempos de lo que se filma, largos y solitarios periodos de permanencia en busca de una relación íntima y profunda con los espacios y los objetos, constituyen mi práctica fílmica y mi experiencia de existencia en la película.
Anna Franceschini
CV
Anna Franceschini, 1979, Pavia.
Vive e lavora a Milano – Vive y trabaja en Milán – Lives and works in Milan
FORMACIÓN / FORMAZIONE / EDUCATION
2006 Diploma Film Direction, Scuola Civica di Cinema e Nuovi Media, Milano
2004-2006 Laurea Magistrale in Televisione, cinema e produzione multimediale, IULM, Milano
2001-2003 Laurea in Scienze della Comunicazione, IULM, Milano
EXPOSICIONES INDIVIDUALES / MOSTRE INDIVIDUALI / SOLO EXHIBITIONS
2015 Vitrine | Anna Franceschini, Gam, Torino
Media Facade | Anna Franceschini – Museion, Bolzano
Andre Romao | Anna Franceschini – Vera Cortés Art Agency, Lisbona
Mechanically Yours – Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
2014 Lezioni di Italiano – Fiorucci ArtTrust, Londra
Laws Of Attraction – Spike Island, Bristol
L’anno venturo alla città di Cosa – Con M. Nasini – Gasconade Guest, Ansedonia
Open Studio At Macro, Macro, Roma
The dDiva who became an alphabet, Elisa Platteau Gallery, Bruxelles
Before they break, before they die, Vistamare / Benedetta Spalletti, Pescara
2013 ‘facing Mercurio’ Rebecca Digne / Anna Franceschini, Jeanine Hofland Contemporary Art, Amsterdam
Splendid IsThe Light InThe City Of Night, a cura di A. Viliani, Istituto Italiano di Cultura, Parigi*
Es Ist Verdammt Heiss Hier, a cura di M. Farronato, Fondazione Bevilaqua La Masa, Venezia
‘for In And Out, Above, About, Below, ‘tis Nothing But A Magic Shadow- Show’ Act Ii, The Italian Academy/Columbia University, NewYork
Equinox. Almost A Tryptic, a cura di C. Vecchiarelli, The Emily Harvey Foundation, NewYork
2012 The Stuffed Shirt, Peep- Hole, Milano
Halation, a cura di C. Fitzpatrick, Objectif Exhibitions, Anversa
A siberian girl, a cura di L. Barreca, Ex Elettrofonica, Roma
Subjective Projectiones / Anna Franceschini, a cura di A. Rabottini, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld
2011 Let’s Fuuuuck! I’ll Fuck Anything That Mooooves!, a cura di M. Farronato e R. Selvaggio, Volcano Extravaganza, Stromboli
To Know AThingYou Must Call It By Its Name, a cura di A. Salvadori, Castello Malaspina, Fosdinovo
Thea Djordjatze: Quite Speech In Wide Circulation /// SCREENING ROOM: ANNA FRANCESCHINI, a cura di Wim Walpurt, Kiosk Gallery, Gent
EXPOSICIONES COLECTIVAS, BECAS Y PREMIOS / MOSTRE COLLETTIVE, BORSE DI STUDIO E PREMI / GROUP EXHIBITIONS, AWARDS, CURATORIAL PROJECTS
(selección / selezione / selection)
2015 Collectionner Les Presents, esposizione delle nuove acquisizioni, Les Abbatoirs,Tolosa
Screen Series | Displaced Agency, a cura di Xanthe Dobbie e Annabelle Lacroix, Blindiside, Melbourne
Milk Revolution, a cura di I.
Marotta e A. Baccin – American Academy in Rome, Roma
2014 Pre Post Alphabet, a cura di E. Fabbris e G. del Vecchio, Museo Nitsch, Napoli
Glitch. InterferenzeTra arte e cinema in Italia, a cura di D. Giannella – PAC | Padiglione Arte Contemporanea, Milano
Un Rumore Bianco, a cura di A. Bruciati, Assab One, Milano
WildThings, a cura di J. Laia,The Green Parrot, Barcellona
Score, a cura di S. Brill e A. Cestelli Guidi, MARCO, Vigo
DreamsThat Money Can’t Buy, un progetto di CURA, MAXXI, Roma
Enchanted:The Poetics Of Wonder, a cura di I. Gianni, Furini ArteContemporanea, Arezzo
Non Potendomi Arrampicare Sulle Nuvole, Presi per Le Colline, a cura di E. Fabbris, sedi varie, Valdagno
Indiemovingimage, a cura di J. Laia, MNAC – Museu do Chiado, Lisbona*
To Continue. NotesTowards A Sculpture Cycle. Second Chapter: Vision, a cura di I. Gianni e C. Canziani, Nomas Foundation, Roma
2013 OneThousand Four Hundred And Sixty, Peep-Hole, Milano
One Day The Day Will Come When The Day Will Not Come, a cura di M. Farronato, Futura, Praga
Het Plateau Effect, a cura di E.
Carels,The Zebrastraat, Gent
Non È Un Paese Per Vecchi?, a cura di A. Croci e F. Florian, Palazzo Ducale, Genova*
The Perfect Marble Face, a cura di J. Ots, Elisa Platteau Gallery, Bruxelles
Green Flower Street, a cura di A.R. Paris,Tatiana Kourochkina Gallery, Istanbul
The World Has Already Been Filmed. Now It Is Time To Transform It, a cura di M.R. Sossai, Istituto Italiano di Cultura, Istanbul
It Is A Place Of Force, a cura di L. Alavanou, Remap4, Atene
Chinese Whispers, a cura di A. Baccin, L. Francesconi, I. Gianni, I. Marotta, C. Paissan, cura.basement, Roma
The 338 Hours Cineclub, a cura di R. Doubal, A. Steadman, E. Vincent, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo,Torino
Traces Of Life, a cura di A. Roger- Paris, Wentrup Gallery, Berlino
Extra Large, MacroTestaccio, Roma
“Wanna Be A Masterpiece”, a cura di I. Marotta, ISCP Gallery, New York
2012 Premio NewYork, Ministero degli Affari Esteri
Premio TERNA
Premio MacroAmici, Roma
Premio d’Arte Contemporanea Ermanno Casoli
The Flying Carpets, a cura di Philippe-Alain Michaud, Villa Medici, Roma / Les Abbatoirs, Tolosa*
Notturno, a cura di P. Caravati, Unosolo Project Space, Milano
Carta Bianca, a cura di C. Guida, Museo d’arte contemporanea Villa Croce, Genova
The Eleventh Hour, a cura di M. Novotny, Futura, Praga
AText Is AThing, a cura di A. Rabottini e V. de Bellis, VISTAMARE, Pescara
2011 Premio Ariane de Rothschild – menzione d’onore
Ariane the Rothschild Prize, a cura di L. Barreca e M. Smarrelli, Palazzo Reale, Milano
2010 Videoreport_Italia 2008-09, a cura di Andrea Bruciati, GC.AC, Monfalcone*
Rijksakademie Open Studio, Amsterdam*
Don’t Look Now – Non Voltarti Adesso, a cura di Milovan Farronato, Ca’ Pesaro, Venezia*
2008 I Festival del Cine Italiano de Madrid – premio per il miglior cortometraggio, menzione speciale
TFF /Torino Film Festival – premio distribuzione
*Catalogo
Obras en Exposición
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