Jaime de la Jara

Sobre su obra

HURGAR EN EL ENTORNO

Jaime de la Jara, de profesión indefinida, como convendría designar a los artistas contemporáneos, nos llega casi como un recolector de derribos, en el fondo, un anticuario amante de lo que ya no tiene sentido, aunque ello contenga vivencias que nos quieren llamar la atención sobre lo que ya, en nuestra era de la digitalización, no merece, por su futilidad y obsolescencia, el más mínimo interés.

Pensemos que el racionalismo se dio cuenta de que el principio vitruviano de la utilidad se hallaba en la fría ortogonalidad constructiva que precisamente De la Jara considera como un medio más adecuado para la captación perceptiva de sus creaciones. Si esto ya fue pensado por el racionalismo plástico, ¿qué es lo que no tenemos que pensar ahora los de la era tecnológica cuando nos disponemos a manejarnos en el ámbito de la realidad virtual? Pero De la Jara es un artista, y esto conlleva unos condicionantes que le permiten mirar como una reliquia lo que aún queda de obsoleto en nuestra miserable realidad de aparato. Es obvio que su condición de moderno implica la de persona que para sus actuaciones se sirve de los instrumentos efectivos que tenemos a nuestro alcance, sin necesidad de recurrir a los juegos de la supuesta efectividad escondida que atribuimos a lo desusado.

Con las obras de De la Jara parece que asistamos a los últimos estertores de nuestra sensibilidad superada por las realidades sociales tecnológicas efectivas. Aunque el artista consigue esos resultados mediante la total manipulación irónica de algunos de los elementos de una vida real ida. No en vano, se ha instalado en esa extraña nueva sensibilidad que goza del privilegio de los adelantos que permiten los medios actuales, sin por ello renunciar a los arcaísmos sentimentales latentes, que es lo que se experimenta ante su obra.

RECURSOS SENTIMENTALES

Sus recursos son: la «instalación» –ocupación del espacio para que recupere el gusto por lo arcaico–; la «proyección secuencial» sin interrupción– densa presencia, a través del movimiento, de una noción de tiempo carente, sin embargo, de cronología–; el efecto «exhibición» –para ser conscientes de que no nos hallamos ante la realidad de lo que percibamos realmente– y –se trata de cortar el distanciamiento entre lo real y lo virtual– un efecto «sonoro» implacable, pero no perturbador, que instala al receptor en la realidad del ámbito en el que ocurre la acción creativa del artista. Los sentidos del observador se extravían en una especie de cinta sin fin entre objeto real y objeto manipulado. ¿Qué es la realidad y qué lo manipulado? De la Jara destruye los iconos; los presenta como objetos de falsa perceptividad. Detrás de toda esa obra, grata y perturbadora, hay una aviesa y voluntaria intención demoledora. Lo objetivo se modifica hasta llegar al absurdo deseo de lo que no se puede alcanzar.

Arnau Puig

Crítica de la exposición en la Galeria Palma Dotze

Vilafranca del Penedès, Barcelona (2004)

LA VERDAD DE LA MENTIRA

Si atendiéramos desde dónde miramos y en qué condiciones lo hacemos no caeríamos en el error de creer que las sensaciones nos engañan. Jaime de la Jara decidió emprender la tarea de plasmar lo que al respecto opinaba. Para ello se emplazó en la provocadora y engañosa realidad de los objetos, sus relatos y su percepción. Se dio cuenta de que el tinglado de la verdad y de la mentira provenía de las creencias y no de las realidades: que estas son las que son y que si la luz de una ventana es más clara o más oscura, si se amplía o alarga o se restringe o se afina, donde hay que buscar la razón justificativa es en las condiciones y deseos de observación y no en los objetos mismos, que son tal cual los encontramos o los emplazamos. Los misterios, las cadencias, las incongruencias, son proyecciones del espectador que, emplazado en otras condiciones, daría visiones nuevas. Si se limpian nostalgias y fantasmas sobre lo bello tramposo, con dibujos, fotos, espejos dobles, vídeos, pantallas, maquetas, sonidos, luces proyectores o estructuras, se alcanzan las credenciales del objetivo actual.

Arnau Puig

Crítica de la exposición Lie en el Centre d’Art Tecla Sala L‘Hospitalet de Llobregat, Barcelona (2009)